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展览序言

吴盛源先生是广东潮阳人，1960年进广州美术学院中国画系专攻山水画，受教于关山月、黎雄才诸大家。潮汕地区经济发达，传统文化底蕴深厚，历来被称为“海滨邹鲁”，并且有很好的美术传统，近代以来出现许多著名画家。吴盛源考取广州美院后，正是以一个农家子的真淳和勤奋不辍的精神献身于艺术事业，且数十年一以贯之。当年在物质条件相当窘迫的情况下，他足迹遍及南北，遵照关、黎二位老师的教导深入大自然，积累了丰富的材料，增厚人生阅历。80年代他移居香港，以他的性格与理想似乎并不太适应那里的繁华和节奏，所以近年他常返潮阳家乡静心作画，几十年来辛苦磨砺，春种夏耘。对于一个中国画家来说，机缘际会、少年得志固然幸运，但以多年的笔墨生涯、人生阅历、点点滴滴的感悟最终达到圆融贯通，功力技巧、笔墨火候、哲思通透、学问积淀种种综合指标的升华达到艺术上的成熟也诚所难得，所以中国文化精神中视“大器晚成”为更可贵。

吴盛源的山水画以其独特的岭南风貌，浓郁深刻的乡土情绪，宏美壮阔的画面场景，深密浑厚的笔墨语言，墨彩相辉的南派特征，逐渐地形成一家风格。综观他的作品，深感他是一位热情的田园诗人，家乡的风物多少年来已是酝酿烂熟于胸，只待画家“振笔直遂”，那些撩人思绪的古树榕荫、田塍小路、池边桑麻，还有那些塘边老屋、归舟唱晚、江上帆影都被画家一一收到画图中。

吴盛源游踪四海，视野开阔，他的山水画里不乏川蜀、吴越胜迹，也是很下了功夫的，但是他在画他家乡景物的时候，不仅充满了情感更是充满了灵感，视野开阔，角度灵活，布局新颖，而且笔墨纵横恣肆，收放自如，毫无板滞之气。应该说是那些熟悉的田园景物唤起画家的全部创造力，因之产生自觉和信心，令画家下笔若有神助。我由此想到，清末文人山水画，所以日趋衰败，乃是艺术与生活严重脱节的结果，许多附庸风雅的官坤画些符号式的游戏涂鸦之作，已谈不到真实感受更谈不上畅神写心，也就难得观者心灵的共鸣。迟轲先生称赞他“天性笃实，热爱自然”，有“醇厚朴实的风格”，同样看重他的田园精品。

90年代以来，吴盛源创作的大量描绘南国水乡之作，从不同的季节、不同的景观，表现了不同的境界和意趣。如《溪桥秋高》《春晓》《翠染农家》等洋溢着一派宁静安谧的诗意；《春风》《绿雨》《夏日》《春暖山园》等又是另一种热烈缤纷、生机蓬勃的画面；《秋声》《皓月》《归樵图》《古木秋水》等，又画得苍劲厚重，寓意深刻，似藉景物以喻人生，笔繁意密，反复勾皴，层层深厚，中间点缀村景秋树，繁而不乱，显出画家功力深厚、统领全局的本领。这类作品在吴盛源的艺术里占有重要位置，数量也多。从历史系统看，在水墨山水画里当属“密体”，是“积墨”法，自元代王蒙、清代石溪、近代黄宾虹、当代李可染、黄秋园等都以毕生之力追求之以达到浑厚华滋、生机盎然的境地，吴盛源的水墨山水，构图饱满，墨彩华滋，不避繁密，可以明显感到他在艺术上步武先贤的追求。

此外，吴盛源善于处理总体气势与局部细节的关系，他笔下的农舍渔村，舟船网罟，都经多年积累素材交待具体，毫不马虎敷衍，或繁或简三笔五笔，也与主体契合协调，看他的画绝无疏阔空泛、大而无当，或琐细拘谨、气局狭窄之病。相反他的画有一种酣畅淋漓浓郁华美之感，这是洋溢在作品中的现代气息和总体气势处理得当的结果，在我的印象中，前述精神和关山月、黎雄才先生的作品在这方面确有一脉相承的内蕴。看吴盛源的画，使我又一次领略岭南画家的艺术风范，是一种不同于北方的在独特自然和人文历史环境下延续下来的英爽热烈、意趣盎然的心境下的流露。

画家介绍

吴盛源，笔名云山，1938年出生于广东省潮阳县芦溪乡。中学时，跟岭东名家陈世霖学画，1960年考入广州美术学院国画系，师从黎雄才、关山月、卢振寰、陈金章、梁世雄、刘济荣、李国华诸先生。1965年毕业。毕业后在广州从事美术教育工作，教学之余坚持山水画的研究和创作。后移居香港。数十年来足迹遍及大江南北、名山大川，而后致力于乡土风情作品的探索和创作，并取得一定的成就，深受好评。先后出版《吴盛源画集》等四种。

中国美协中国画艺委会秘书长孙克先生曾经撰文这样评价：吴盛源的山水画以其独特的岭南风貌，浓郁深刻的乡土情结，宏美壮阔的画面场景，浓密浑厚的笔墨语言，墨彩相辉的南派特征，逐渐地形成一家画风。

作品：

1964年作品《春溪雨后》入选第四届全国美展，其作品为天津艺术博物馆收藏；

1999年作品《金秋》《平畴晚雅》入选第九届全国美展；

2001年《美术》杂志发表孙克先生评论文章《田园诗话，岭南一家》，并刊发作品8幅；

2002年作品《晚凉图》应邀参加“中国名家邀请展”（中国美协主办），作品为中国美协收藏，并入编画集；

2009年作品《榕荫谐趣图》入选第十一届全国美展。

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