本次计划作为岭南地域文化的主题研究机构首次切入当代实验艺术领域，态度和立场是开放的、中立的。主题将围绕在针对岭南地域文化的身份认同与界限展开讨论。参与的艺术家年龄在大多都 35 岁以下，除了广东一批有代表性的新一代艺术家外，还有建筑师、跨媒体艺术家、现代舞者以及新闻工作者。大部分作品都是因应岭南画派纪念馆的场地特点以及艺术家与本馆的思想碰撞而创作的。其中如林于思、韦璐、刘一行更把自己的画室搬进纪念馆展厅让公众了解他们的创作过程；邓瑜、韩建宇、黄一山、莫菲，这几位架上艺术家将进行跨媒材的创作；策展团队成员杨义飞、肖珊珊、龙邃洋除了进行个人的创作外，还与馆方和策展人周湧合作，与艺术家进行互动。 岭南画派是二十世纪 20 年代随着民主革命思潮崛起于中国现代画坛的中国画流派。社会变革进程的复杂性、艰巨性与激烈性，使得这一画派一直在争议与批评声中成长和壮大，成为近现代中国美术史上声名卓著、影响深远的重要画派之一。岭南画派倡导“折衷中西，融汇古今”的艺术思想，积极推介中国美术变革的新观念，尝试调和中西画法的写实主义语言，反映正在发生急剧变化的社会生活，展现关于现实人文主题的实验精神。岭南画派纪念馆作为研究岭南画派的专业机构，除了关注岭南画派与中国近现代艺术史的关系外，更希望延续岭南画派创建之初的实验精神。基于这种学术背景下，李劲堃馆长提出每年度或双年度利用暑假有较长的档期外延出一个实践性项目，目的是希望为青年实验艺术家提供进行尝试和展示的场所。岭南画派创始之初的时代艺术形态仅限于绘画，而当下的艺术形态已趋于多元。因此当下所发起的讨论，并非只局限于绘画，而是扩大为所有的视觉艺术类型，甚至是视觉艺术以外的艺术形式。我们需要延续的或许并不只是岭南画派流传下来的艺术形态与手段，而更应该是其艺术主张与实验精神。